《专家带你看专业》
陈锋，教授，硕士生导师，中国高等教育学会影视教育专业委员会会员，波兰AGH科技大学访问学者。主持和主研多项省级、校级课题，主编林业部“十二五”和“十三五”规划教材各1部，发表学术论文9篇，获实用新型专利3项，指导学生参加国家级、省部级设计赛事，获各种等级奖多项。
1.请您用一两句话概括数字媒体艺术专业的核心培养目标是什么？
培养兼具二三维动画设计、游戏设计、交互设计及装置艺术等艺术创造力、技术应用能力和文化理解力的复合型人才。
2.哪些类型的学生适合选择这个专业？
逻辑思维强、动手能力强，爱好数字艺术的艺术类学生适合选择这个专业。
3.这个专业与其他高校同类专业相比，最大的特色或差异化优势是什么？
最大的特色是源于生活高于生活，更贴近生活；最大差异是与时俱进性强，数字艺术与数字技术的艺科融合度高。
4.专业的主干课程有哪些？其中哪些课程是学生普遍认为“挑战较大”的？学习这个专业需要具备哪些基础能力？哪些能力可以通过大学阶段重点提升？
本专业的主干课程有：二维动态图形、信息可视化设计、交互设计、UI设计、三维动态图形设计、游戏概念设计、数字IP设计、数字信息产品开发与管理。
学生普遍认为挑战较大的是游戏概念设计、数字信息产品开发与管理。
学习这个专业最好具备绘画基本技能、审美能力和计算机基础操作技能。
具体PS/AI/AE/PR/MAYA/UE等基本软件操作技能可以通过大学阶段重点提升。
5.专业是否包含实习、实验、项目制学习等实践环节？具体如何开展？学生是否有机会参与教师的科研项目或学科竞赛？有哪些成果案例？
专业实践实习环节包含：军训、思政课社会实践、创新创业实践、设计考察、游戏概念设计实践教学、信息产品设计与管理实践教学、毕业论文（毕业设计）和毕业实习等；多数课程含有课程实验环节，如Python语言及应用实验、数字绘画实验、创意编程实验、二维动态图形设计实验、用户研究实验、动画原理与二维动画实验、交互设计实验、三维动态图形设计实验、信息可视化设计实验、UI设计实验、数字IP设计实验、游戏概念设计实验、数字文创设计实验、信息产品设计与管理实验、影像创作实验。
具体实验课环节随理论课执行，实习实践环节由学生自己或学校联系公司完成实习实践。
目前学生参与教师科研项目25项，创新创业项目7项，学生第一作者发表学术论文23篇，创新创业大赛校级等级奖3项，优秀结题项目2项，获得A类赛事国家级奖励40余项，省级以上奖励270余项，连续三年举办信息产品发布会。
6.学校是否为该专业提供特殊的资源支持？有哪些专用的实验室、仪器设备或教学平台？
该专业行业合作基地有多个，支持建有专业专用多媒体数字实验室(苹果机房3个)、交互实验室1个、三维渲染实验室1个等。
7.专业师资团队的构成如何？
专业师资团队全部具有艺术学（13年前文学）硕士学位，现有在编在岗10人，其中副高及以上职称3人，学术背景涉及设计学、文学、影视编导等学科，45周岁以上教师仅2人，年龄结构偏年轻。
8.该专业主要解决哪些行业或社会问题？能否举例说明？该专业近年毕业生的主要就业领域和岗位有哪些？能否列举典型企业或单位？
该专业主要解决网络/文化行业的设计与传播问题，比如学生可胜任某文化传媒公司的策划、原画设计、动画师、广告设计师、网页设计师等岗位，所有公司公众号的设计与维护等工作，目前学生入职的典型企业有腾讯、上海哔哩哔哩科技有限公司、比亚迪汽车有限公司、北京快映互娱传媒有限公司、德邦物流股份有限公司等等。
9.学生如果选择读研，国内外有哪些对口的研究方向或知名院校推荐？
数字媒体艺术、艺术设计、电影学等研究方向都可以，清华大学、哈尔滨工业大学、东南大学、江南大学、湖南大学、深圳大学等国内拥有艺术设计专业的高校，国外院校有：爱丁堡大学、拉夫堡大学、英国皇家艺术学院、柏林艺术大学等。
10.外界对该专业常见的误解有哪些？您想如何澄清？您认为未来5年，哪些新兴领域会对该专业人才需求产生显著影响？
外界对该专业常见的误解可能认为本科毕业各种兴新的数字艺术和数字技术手段都能掌握。
我想说，该专业涉及的方向太多，想完全精确的掌握其中一项技术都不容易，比如三维动画设计，包括游戏设计，另外，学艺术设计的学生始终对
编程实现的生成艺术，交互装置艺术有一定的抵触情绪。
我认为未来5年，数字博物馆等数字文创、艺科融合的人工智能领域（交互装置艺术）、AIGC平台建设等，对该专业的人才需求将产生显著影响。
刘老师
1.请您用一两句话概括数字媒体艺术专业的核心培养目标是什么？
能掌握数字媒体艺术的手段服务各种数字生活和游戏场景，培养德智体美的具有综合素质的人才。
2.哪些类型的学生适合选择这个专业？
艺术类考生，有较强的逻辑思维，喜欢动画、电影、游戏以及互联网产品等。
3.这个专业与其他高校同类专业相比，最大的特色或差异化优势是什么？
依托独特的地域文化特色结合乡村振兴、粮食文化等进行数字媒体设计探索，面向未来进行设计教学。
4.专业的主干课程有哪些？其中哪些课程是学生普遍认为“挑战较大”的？学习这个专业需要具备哪些基础能力？哪些能力可以通过大学阶段重点提升？
主干课程：游戏概念设计、交互设计、三维动画设计、创意编程基础、UI设计、设计史等。
哪些基础能力：良好的审美、较好的逻辑思维能力。
哪些能力可以通过大学阶段重点提升？对新事物的学习能力，和技术表现力、审美能力、问题解决思维等。
5.专业是否包含实习、实验、项目制学习等实践环节？具体如何开展？学生是否有机会参与教师的科研项目或学科竞赛？有哪些成果案例？
包括，根据培养计划开展，老师们也会组织参加各种竞赛，近三年获得100余项省级以上奖励。
6.学校是否为该专业提供特殊的资源支持？？有哪些专用的实验室、仪器设备或教学平台？
有一些学院签署的实践基地，也自建了系列实验室，可以满足日常教学和实践要求。
7.专业师资团队的构成如何？
100%有硕士学历，30%以上高级职称，40%以上有国外留学经验。
8.该专业主要解决哪些行业或社会问题？能否举例说明？该专业近年毕业生的主要就业领域和岗位有哪些？能否列举典型企业或单位？
互联网设计、游戏设计相关工作，比如腾讯、百度、阿里巴巴等都有需求。
9.学生如果选择读研，国内外有哪些对口的研究方向或知名院校推荐？
清华大学、湖南大学等都有对应的硕士研究生方向，以往也有较多的保送过去的学生。
10.外界对该专业常见的误解有哪些？您想如何澄清？您认为未来5年，哪些新兴领域会对该专业人才需求产生显著影响？
人工智能、游戏设计、互联网等领域会有有较为显著的需求。
马艳阳，副教授，毕业于四川大学，主持和主研省级课题3项，副主编专著1部，发表论文10余篇。
1.请您用一两句话概括数字媒体艺术专业的核心培养目标是什么？
掌握扎实的数字媒体艺术设计基础理论，包括视觉传达、交互设计、动画制作、数字影像等。精通至少一种主流数字媒体创作工具，如Adobe Creative Suite、Unity3D、Blender等，具备独立完成项目的能力。
2.哪些类型的学生适合选择这个专业？
兴趣倾向：
（1）对视觉艺术与设计充满热情：喜欢绘画、摄影、动画、影视等视觉表达形式，对色彩、构图、动态效果敏感；关注流行文化（如游戏、动漫、短视频）或新媒体艺术（如交互装置、VR/AR）。
（2）对数字技术有探索欲：对软件工具（如Photoshop、After Effects、Blender、Unity等）感兴趣，愿意学习编程基础（如Python、JavaScript）等；对人工智能生成艺术（AIGC）、元宇宙、虚拟偶像等新兴领域有好奇心。
（3）跨学科兴趣广泛：不仅喜欢艺术，还可能对心理学（用户体验设计）、传播学（社交媒体内容）、甚至商业（数字营销）等领域有涉猎。
（4）热衷创新与表达：喜欢通过动态影像、交互设计、游戏叙事等媒介传递观点或情感，而非局限于传统艺术形式。
能力倾向：
（1）艺术基础能力：
审美能力：对视觉美感有敏锐判断，能分析优秀作品的设计逻辑。
手绘或数字绘画：虽非必需，但具备基础素描或插画能力会更有优势。
空间想象力：适合3D建模、场景设计等方向。
（2）技术学习能力：软件操作能力，能快速掌握各类设计工具（如Adobe系列、三维软件）或引擎（如Unity、Unreal）；逻辑思维能力，适合交互设计、游戏开发等需要编程或数据处理的方向。问题解决能力，擅长通过技术手段实现创意（如用代码生成艺术、调试动画效果）。
（3）团队协作与沟通：数字媒体项目常涉及团队合作（如与程序员、策划人员配合），需具备清晰表达想法的能力。
（4）持续学习与适应力：行业技术更新快（如AIGC工具的爆发），需保持学习意愿，适应新工具和趋势。
3.这个专业与其他高校同类专业相比，最大的特色或差异化优势是什么？
主要服务农旅场景、数字文化宣传，
4.专业的主干课程有哪些？其中哪些课程是学生普遍认为“挑战较大”的？学习这个专业需要具备哪些基础能力？哪些能力可以通过大学阶段重点提升？
对计算机的掌握能力要求比较高
5.学校是否为该专业提供特殊的资源支持？有哪些专用的实验室、仪器设备或教学平台？
有良好提供
6.专业师资团队的构成如何？
教授、副教授、讲师等构成，30%以上有留学经验
7.该专业主要解决哪些行业或社会问题？能否举例说明？该专业近年毕业生的主要就业领域和岗位有哪些？能否列举典型企业或单位？
互联网企业、游戏公司、动画企业
8.学生如果选择读研，国内外有哪些对口的研究方向或知名院校推荐？
国内硕士研究方向及院校推荐：
（1）交互设计与用户体验（UX/UI）
清华大学
信息艺术设计（交叉学科硕士）
特色：整合计算机科学、心理学与设计，与华为/腾讯合作项目
同济大学（上海国际设计创新学院）
智能设计与交互
优势：中德合作，聚焦车载交互、智慧城市
（2）游戏设计与引擎开发
中国美术学院
游戏与交互艺术
资源：拥有Unity官方认证实验室，学生作品入围IGF独立游戏节
北京理工大学
数字表演与仿真技术
特色：军工背景，研究VR军事模拟、动作捕捉
（3）动态影像与虚拟制作
北京电影学院
数字电影技术
核心：LED虚拟拍摄技术（国内首个虚拟制片实验室）
上海戏剧学院
数字媒体艺术设计（影视方向）
合作：与迪士尼中国联合培养
（4）生成艺术与AI创作
中央美术学院
艺术与科技（AI艺术方向）
实验：国内首个AI艺术硕士班，导师团队含谷歌AI研究员
浙江大学（计算机学院）
数字媒体技术
技术流：研究StyleGAN艺术生成、神经渲染
国外硕士研究方向及院校推荐：
（1） 交互与沉浸式体验（全球顶尖）
美国卡内基梅隆大学（CMU）
Master of Entertainment Technology（MET）
亮点：游戏设计全美第一，毕业生参与《使命召唤》开发
英国伦敦大学金史密斯学院
MA in Virtual & Augmented Reality
特色：欧洲唯一专注VR/AR的硕士项目，与BBC合作
（2）游戏开发与叙事设计
美国南加州大学（USC）
MS in Computer Science（Game Development）
资源：索尼、EA校招目标校，校友获GDC奖项
芬兰阿尔托大学
Master in Game Design & Production
优势：免学费，Supercell（《皇室战争》开发商）人才池
（3）数据可视化与数字策展
英国皇家艺术学院（RCA）
MA Digital Direction
方向：用数字技术重构博物馆体验（如大英博物馆合作项目）
美国纽约大学（NYU）
MS in Integrated Digital Media
跨界：允许选修Tisch艺术学院课程
（4）虚拟人与数字时尚
日本东京大学
情报学环（数字人技术）
合作：丰田、索尼提供动作捕捉实验室
意大利米兰理工大学
Digital and Interaction Design
时尚科技：与Gucci合作开发虚拟时装
相关新兴领域研究推荐：元宇宙架构设计，如新加坡国立大学（NUS）- 交互媒体设计；生物数字艺术，如荷兰埃因霍温理工大学 – BioDesign；气候危机可视化，如德国柏林艺术大学 - 艺术与科技等。
9.外界对该专业常见的误解有哪些？您想如何澄清？您认为未来5年，哪些新兴领域会对该专业人才需求产生显著影响？
数字媒体艺术设计专业作为新兴交叉学科，常被外界误解。以下是常见误解及对应的澄清，帮助大家更客观地认识这一专业：
误解1：“学数字媒体艺术 = 学画画，美术好就行”。
澄清：该专业并非纯艺术专业，技术占比高达50%以上。除了基础美术（素描、色彩），学生需学习：软件操作（PS/AE/Blender/Unity等）；交互逻辑设计（如APP界面跳转流程）；基础编程（Python、JavaScript用于生成艺术或游戏脚本）。
误解2：“毕业就是做影视/游戏，其他方向没前途”
澄清：就业方向远比想象多元，传统行业数字化需求激增。比如：医疗行业，手术模拟动画、医疗VR培训；汽车行业，车载HMI界面设计；电商行业，3D商品展示、虚拟直播场景搭建；文旅部门，博物馆数字复原、沉浸式旅游项目等。
误解3：“AI工具普及后，设计师会被淘汰”
澄清：AI（如MidJourney）替代的是低端重复劳动，但以下能力无法被替代，如：创意决策能力：确定视觉风格、叙事框架；跨界整合能力：将AI生成内容融入完整项目（如结合3D建模与AI贴图）；情感化设计能力：理解人性需求（如游戏角色的微表情设计）等。
总之，该专业可以用一个简单类比：“数字媒体艺术设计师像‘视觉工程师’——既要懂艺术表达（感性），又要能通过技术工具（理性）实现它，类似建筑师既要美学素养也要会CAD。”数字媒体艺术的本质是用技术解决视觉传播问题，而非单纯“画画”或“做视频”。
未来5年，随着科技迭代和消费升级，以下新兴产业将大幅增加对数字媒体艺术设计人才的需求，并对应不同的技能方向。这些领域不仅提供就业机会，还可能催生全新的职业角色，比如：
生成式AI与AIGC（人工智能生成内容）领域，以AI影视工业位需求的AI分镜生成、虚拟制片、老电影修复、AI视觉导演等。空间计算与XR生态领域的需求，如混合现实（MR）办公、空间电商、虚实融合文旅、空间交互设计师、光场美术师等。数字人（虚拟人）经济领域，以AI数字员工、虚拟网红、数字分身为需求的数字人表情绑定师或虚拟人直播编导等。云游戏与实时3D互联网领域，以云端3D应用、轻量化引擎等为需求的云游戏UI设计师 、3D资产优化师等。其他，比如新能源产业的数字可视化、生物科技与数字医疗、适老化与无障碍设计等相关领域也会对该专业的人才需求显著。
《校友说专业》
文奖平，2018年考入四川农业大学，2022届数字媒体艺术专业毕业生，研究方向是信息交互与用户体验设计方向，目前在北京印刷学院攻读该领域硕士研究生。
1.您当初为何选择四川农业大学的非农专业？
作为四川考生，川农大在本省具有非常大的吸引力，211、双一流的百年名校，学校口碑好，社会认可度高，能够考入川农大是一件非常引人自豪的事情。学校作为综合类大学，综合实力强，所涵盖的专业门类较广，在这样的学校就读能拓展自己的专业知识面。作为川农大第一届数字媒体艺术专业的学术，在报考之初就能感受到学校在艺术类专业上的与时俱进，紧跟社会发展需求，学校的师资力量雄厚，可研读方向众多，是当年报考的重要吸引点。
2.在校期间，学校的跨学科资源对您有何帮助？
本科教育作为一种通识类教育，对个人全面发展影响极大。在川农大就读期间，从大一开始就接触到不同学院、不同专业的同学，学校非常鼓励不同专业间的相互合作，我也曾多次参加到创新创业或本专业竞赛上。比如曾经的一次的参赛，基于多学科背景的团队协作，拿到了较好的名次，也确定了自己未来就业方向。学校充分发挥自身农业背景的特色优势，长期举办如农业品牌设计大赛等设计赛事，对与设计学子来说，这不仅是技能提升的平台，更是让设计落地的良好契机。此外学校还多次组织校企合作，组织大家去不同的企业参观学习，面对面交流，直观感受数字产业的发展现状，对于实习选择和就业市场认知上具有重大帮助。
3.您目前的职业发展路径是怎样的？是否与农业有关联？
目前个人的职业发展还是聚焦在本专业上，虽然不是完全在农业领域，但是得益于在川农大的学习和实践经验，在接触农业数据的信息化设计、农产品品牌设计等项目时，能够快速理解用户需求，产出更符合用户预期的设计方案。
4.很多人认为“农业大学的非农专业不受认可”，您如何看待？
我不认这种观点。首先川农大虽然是农业背景院校，但是早已不局限于农业专业，更强调多学科的融汇发展，对艺工融合的支持度很大。拿我们设计专业来说，作为刚入行的学子，能基于真实的农业资源来参与设计，实打实的做一些可落地的产品方案。设计本身就不是天马行空的虚构，更应该是来源于生活，服务于生活。在就业上，企业非常看中学生的经历和项目是否有落地成果，无论是在互联网、金融、企业服务等行业，这种具有落地设计的经验更符合企业真实诉求。
5.您认为在川农大学习非农专业有哪些独特优势？
川农大的非农业专业学习优势显著，国家对农业的重视程度非常高，对于农业和非农专业的互补性支持力度大。例如我们设计专业，在数字化的浪潮下，传统农业已经在不断地进行数字化转变升级，数字化的建设过程就是我们发挥专业优势的机会，能够提供更多的实践机会，让设计赋能到农业数字化建设的方方面面。
6.您所在的行业未来需要哪些复合型人才？川农大学生如何提升竞争力？
我所在的互联网行业非常看中复合型人才的发展。比如数字化农业平台、新农村政企服务以及农产品电商平台的建设上，都需求有相关背景的设计师。川农大在读学子，尤其是设计专业，如果现在没有明确的执行目标，那么利用好学校的资源优势，多参与到具体得设计实践中，在实践中去逐步明确自己的发展方向，再对应提升具体得专业能力，从而增强自身竞争力。
7.对考虑报考川农大非农专业的学弟学妹，您有什么建议？
川农大是一所综合性强、又具有农业特色的211院校。国家对农业的重视程度非常高，也因此延伸出更多产业服务，虽然可能不是农业专业的学生，但是利用好农业产业链的资源优势，可以更多聚焦在“农业+”的平台上，拓展更多的择业方向，再逐步明确就业目标，实现个人价值。
王浚璎，2022届毕业生，游戏公司3D动画师实习生（研三在读）。本科期间就读于四川农业大学艺术与传媒学院数字媒体艺术设计专业，研究生就读于深圳大学就读数字媒体与动画设计研究方向，现于游戏公司参与角色动画设计工作。
1.您当初为何选择四川农业大学的非农专业？
选择川农大数字媒体艺术专业，源于对学校 211 平台资源的信任，以及专业课程设置的吸引力。尽管是农业院校，但专业核心课程（如二维动画、三维动画、分镜头脚本、信息交互设计）非常系统，师资团队既有艺术设计领域的资深教师，也有具备行业项目经验的导师。更重要的是，学校鼓励非农专业学生参与跨领域实践 —— 比如我大二时主动报名参加 “四川农业品牌设计大赛”，运用 AE、AI、PS 等软件为农产品设计宣传广告，学院老师会结合农业品牌案例指导设计思路，让我意识到 “艺术 + 农业” 的跨界可能性，这是纯艺术院校难以提供的独特实践场景。
2.在校期间，学校的跨学科资源对您有何帮助？
川农大的跨学科资源以 “实地体验 + 实战项目” 为主，对职业启蒙作用显著。大三时，学院组织我们前往完美世界、腾讯、极米等互联网企业参观学习，在腾讯看到了舒适的工作环境，令我心生向往，暗自坚定职业追求。在完美世界看到游戏美术团队的工作流，亲眼见证 3D 建模与动画设计的行业标准，这启蒙了我从事游戏动画方向的职业选择。同期参观川美毕业展时，接触到实验性艺术与科技结合的作品，拓宽了设计视野。
此外，本科《产品设计》课程让我印象深刻：本课程要求学生根据自己感兴趣的方向，经过调研后，设计一款APP的交互界面，有的同学设计了美妆类APP的交互界面，有的设计了农产品电商APP的交互界面，我所在的小组设计了教育APP交互界面，在结课时学院举办了真实的 “产品发布会”，邀请企业代表、行业导师现场点评，与学生面对面交流，明晰我们在课程当中学习的内容与企业实际工作流之间存在的不足，更好的去改善作品内容。这种 “从课程到落地” 的闭环训练，让我提前熟悉商业项目的全流程，甚至有企业当场向我们抛出实习橄榄枝 —— 这些经历证明，学校并非单纯灌输理论，而是通过校企联动、跨校交流等方式，将课堂知识转化为可展示的职业竞争力。
3.您目前的职业发展路径是怎样的？是否与农业有关联？
目前我在游戏公司担任 3D 动画师实习生，主要负责角色动作设计。虽然与农业并无直接关联，但在川农大学习的经验和技巧能复用到其他的数字化设计当中，思维模式是相通的。
4.很多人认为“农业大学的非农专业不受认可”，您如何看待？
这种偏见在我实习和求职过程中从未成为障碍。以我为例，投递游戏公司时，HR 和技术面试官更关注我的三维动画作品、参赛经历和行业认知，而非学校标签。此外，学院往届毕业生中，有人进入哔哩哔哩做场景原画、米哈游做游戏特效设计，有人在腾讯负责三维建模，游戏策划等，据我所知，这些同学在学习成绩排名上也并非名列前茅的尖子生，大学并不靠成绩定输赢，更多的是选择自己感兴趣的方向去深耕，学院为大家提供的资源都是一样的，更多还是需要自身的努力。
5.您认为在川农大学习非农专业有哪些独特优势？
最大优势在于农业场景带来的设计蓝海和务实的项目落地能力。农业品牌设计大赛、农产品 APP 设计等经历，让我早早跳出 “纯艺术自嗨” 的误区，学会从用户需求和商业目标出发做设计， 结果导向的思维让我在实习时更快适应企业流程。
其次，农业院校的资源网络能提供独特机会：比如学校与地方农业合作社合作时，非农专业学生可参与农产品包装设计、乡村旅游宣传动画等项目，这些真实需求既能转化为简历中的实战案例，又能形成其他艺术院校学生难以复制的作品集标签。
6.您所在的行业未来需要哪些复合型人才？川农大学生如何提升竞争力？
游戏、影视等数字媒体行业对人才的要求越来越 “专精 + 跨界”。工作中并不是做一件事就够的，以我目前的岗位为例，既需要精通 Maya、Max 等工具的技术型人才，也希望设计师具备基础叙事能力和特定行业知识，比如要懂分镜、工作中也会使用到word文档、excel表格、偶尔还要剪辑等，这些都需要通过专业课程学习，以及参加学校学生会部门等去积累不同的经验，总会在工作中派上用场。
建议：
1、如果你像我一样专注动画方向，可以提前了解动画岗位工作内容、流程。比如我所在的岗位需要精通三维绑定、动作表演等核心技能。其次建议课余时间学习了解unity的模块和使用以及AI动捕等最新信息。
2、如果不清楚自己要干什么，先主动参与学校组织的农业主题设计比赛、乡村振兴项目，尝试用专业知识形式呈现农业科技、非遗文化，在过程中明晰目标，同时也积累经验；
3、珍惜学院组织的企业参观机会，在腾讯、完美世界等大厂实地考察时，主动提问行业趋势，提前调整学习方向。
7.对考虑报考川农大非农专业的学弟学妹，您有什么建议？
如果你热爱动画、设计，又希望避免“纯艺术院校同质化竞争”，川农大数字媒体艺术专业能为你打开双赛道。首先别怕“农业”标签，反而可以用它做差异化，农业不是限制，而是待开发的设计富矿。无论是农产品包装、乡村IP形象，还是农业科普动画，都存在大量未被满足的创意需求，尽早参与相关项目，积累项目案例经验；第二点是从大一开始就构建作品集思维，每一门课程作业都尽量围绕真实场景创作，大二大三重点打磨3-5个完整项目，成为简历的核心。第三点，主动学习技术，但要选择适合自己的方向。如果对编程感兴趣，可自学Python基础，但若更擅长艺术表达，不必强迫自己跨界，专注提升审美、设计和软件熟练度，同样能在你感兴趣的等领域立足。
赵天琪，2018-2022级四川农业大学数字媒体艺术本科生，2022-2025级武汉理工大学工业设计工程研究生
1.您当初为何选择四川农业大学的非农专业？
川农大作为“双一流”高校，不仅在农业学科有深厚积淀，在新工科、艺术设计、信息工程等领域也具备较强的建设基础。艺术与设计学院数字媒体艺术专业依托学校多学科平台，在课程设置与项目实践方面体现出较强的交叉融合特性，并为学生提供了多维度的学习与实践平台，得以拓宽设计认知与应用边界。
2.在校期间，学校的跨学科资源对您有何帮助？
在校期间，我先后参与了两个农业相关的项目实践，均得益于学校提供的跨专业合作资源。
项目一：适植间-轻量级室内园艺搭配定制助手
获奖：第十二届国际用户体验创新大赛全国三等奖
简介：适植间是一款融合大数据与雾气栽培技术的室内园艺产品。通过采集用户个人、户型、地区信息，采用大数据智能处理的方式，定制化打造室内园艺配置方案。此外，产品采用模块化设计，结合雾气栽培高效益、轻便的特点，可以大大提高室内植物存活率、降低养护成本、提高空间利用率。
角色：交互设计、用户研究
项目二：乐农科技-油稻精密播机技术的引领者
获奖：第六届四川省国际“互联网＋”大学生创新创业大赛金奖
简介：项目着力于解决传统播种成本高、丘陵地区农机机械及智能化水平低的问题，提高油稻主产区播种效率，并在提高播种质量的基础上，进一步降低播种成本，增加农户及合作社种植收入。
角色：视觉设计
通过这两个项目，我切实感受到非农专业在川农大的实践空间与发展机会，并在此过程中获得了农业与设计结合的相关经验。
3.您目前的职业发展路径是怎样的？是否与农业有关联？
目前从事交互设计相关工作。虽然当前职业方向并不直接关联农业，但在校期间积累的项目经验，使我在理解复杂系统、人机交互逻辑与用户场景适配等方面具备了一定的敏感度。尤其是在“农业+设计”类项目中所培养出的情境导向设计能力，对我目前的学习工作帮助很大。
4.很多人认为“农业大学的非农专业不受认可”，您如何看待？
从我的亲身经历来看，这种看法存在一定误解。川农大的非农专业毕业生在就业市场上具备良好表现，我的很多同学毕业后进入了互联网、汽车设计、产品设计等相关行业，并在各自岗位中展现了自身的专业能力与综合素质。用人单位更看重项目经历、问题解决能力和专业深度，而不单纯以院校背景评判。
5.您认为在川农大学习非农专业有哪些独特优势？
川农大的非农专业往往具有更贴近实际问题的导向。以我参与的项目为例，学校在农业、园艺、工程等方面的研究资源为设计类学生提供了丰富的真实场景支持，能够有效帮助我们将设计理念转化为具备可行性与落地性的解决方案。此外，学校对校企合作、创新实践的支持力度也非常大，有利于学生提前接触行业。
6.您所在的行业未来需要哪些复合型人才？川农大学生如何提升竞争力？
当前行业对设计类人才提出了更高的复合能力要求，既要具备良好的专业基础，也要了解用户研究、数据分析、产品逻辑及行业背景等知识。川农大学生可以借助学校的跨专业课程资源和科研平台，主动拓展技能边界，特别是在“设计+技术”或“设计+农业”类新兴交叉方向中。
7.对考虑报考川农大非农专业的学弟学妹，您有什么建议？
学校能够为学生们提供丰富的教学资源、学习平台与实践机会。建议学子们可以基于自身的喜好和兴趣，参与不同的社团、项目和实习，挖掘自身的潜力和特质。而后结合积攒起来的经验和视角，选择自己未来投身的方向并为之努力。
《我为专业代言》
梅玉婷，大四在读学生。
1.当初为什么选择四川农业大学的数字媒体艺术专业？
我选择这个专业是因为它完美融合了艺术设计与数字技术，川农大在乡村振兴、民族文化数字化领域的实践项目尤其吸引我。我希望通过设计传递社会价值，而不仅仅是商业价值。
2.入学后，专业的课程设置和学习模式与你之前的想象有何不同？有哪些让你印象深刻的课程或实践项目？
不同之处是咱们的课程不仅教软件操作，在思维培养上更注重“设计思维+技术落地”，比如交互设计课程需要从用户调研到原型开发全流程实践。
印象深刻的项目：
《交互设计实践》：主导“川寨APP”设计，从彝族文化符号提取到建模交互，马老师全程指导如何平衡用户体验与民族文化表达，最终项目入选省级大创。
《品牌动态设计》：完成赤尾品牌动画，获大广赛国奖
3.在专业学习过程中，有没有参与过学校组织的学科竞赛、创新创业项目或社会调研？可以分享一次最难忘的经历和收获吗？
经历1：在老师的带领下，参与“川寨APP”开发，作为负责人协调视觉、技术、文案团队，完成彝族村寨文化可视化设计，项目获省级创业大赛奖项收获：学会用Figma快速迭代原型，并通过用户测试优化交互逻辑；马老师强调的“以用户为中心的设计”理念让我深刻理解设计的社会意义。
经历2：作为负责人组织团队与雅安国安局合作，制作“4·15国家安全日”公益动画，视频在学习强国发布，24小时播放量破50万。
收获：提升了跨部门协作与项目管理能力；学会用视觉叙事传递政策理念，强化了社会责任感。
4.专业的师资队伍在你的学习过程中给予了哪些帮助？有没有哪位老师的教导或指导让你受益匪浅？
马艳阳老师的交互设计指导：在“川寨APP”项目中，他教我如何用用户旅程图梳理痛点，并指导将彝族纹样转化为界面图标，既保留文化特色又符合现代审美；他推荐的《交互设计精髓》《设计心理学》成为我的案头书，帮助我建立起系统的设计思维；他常说的“设计是解决问题的艺术”让我在项目中始终聚焦核心需求，而非盲目追求视觉效果。
马艳阳老师的行业资源与指导：
项目资源对接：马老师牵线搭桥，为我们团队联系到雅安国安局宣传部，促成“4·15国家安全日”动画项目的合作机会。
实战化教学：在项目中，马老师参与提案修改，强调“政治敏感性与艺术表现力的平衡”，例如在生态安全、文化安全等主题中，指导我们通过场景隐喻传递核心信息，避免生硬说教。
职业化引导：他常分享与政府、企业合作的经验，教会我们如何用专业语言与甲方沟通，并推荐学生参与其合作的政务项目，真正打通“课堂到职场”的路径。
5.从你的视角来看，专业在培养学生综合能力方面有哪些特色举措？你自身哪些能力得到了明显提升？
特色举措：
“真题真做”：课程作业直接对接企业/政府需求（如国安局项目）；
跨学科合作：与计算机、农学专业组队完成乡村振兴APP开发。
个人提升：创意提案、三维建模、团队管理能力显著增强。
6.目前专业的实习和就业情况如何？学校和专业在就业指导、实习推荐等方面提供了哪些支持？
就业方向：学长学姐多进入4A广告公司、互联网大厂）、文化传媒国企。
学校支持：定期举办“设计人才双选会”；提供“校友导师计划”，内推实习机会。
7.如果让你给未来想报考这个专业的学弟学妹提几点建议，你会说些什么？
多参赛：大广赛、学院奖等赛事是能力提升的捷径；
早实践：大二起参与老师课题或企业项目，积累作品集；
深耕垂直领域：比如民族文化数字化、乡村振兴交互设计，差异化竞争力更强；工具≠能力：Figma/XD只是手段，重点学会用设计解决真实问题。
拓视野：关注民族文化、乡村振兴等社会议题，设计需兼具商业与社会价值。
8.回顾在专业学习的这段时光，你觉得最大的成长和变化是什么？
从“软件操作者”成长为“问题解决者”，能独立完成从需求分析到落地的全流程设计，并学会用设计传递文化与社会价值。
刘昱竺，中共党员，数字媒体艺术2103班。必修、综测连续三年专业第一。科研板块1项外观专利，两篇论文撰写，6个科研项目主持参与。累计获得国家级奖项2项，省校30+，如中国创意大赛全国一等奖、未来设计师大赛全国一等奖等，现已推免至湖南大学。
1.当初为什么选择四川农业大学的数字媒体艺术专业？
当初选择四川农业大学的数字媒体艺术专业，主要是因为自己从小就一直喜欢用画笔记录生活、表达想法。随着接触的设计相关内容越来越多，我渐渐发现自己不仅热爱艺术创作，还对技术如何与艺术结合充满好奇。而四川农业大学的数字媒体艺术专业，既能让我继续深耕绘画和设计的基础，又能学习到数字技术、编程等跨学科知识。加上川农是一所氛围很好的高校，我觉得在这里可以沉下心来扎实学习，把兴趣变成更专业的能力，所以就毫不犹豫地选择了这个专业。
2.入学后，专业的课程设置和学习模式与你之前的想象有何不同？有哪些让你印象深刻的课程或实践项目？
入学后，专业的课程设置和学习模式比我之前想象的更具挑战性和综合性。原本以为可能更偏向单一的艺术创作，但实际学习中发现，几乎每一门课程都在考验综合实力——不仅需要掌握绘画、设计理论等艺术基础，还要融入编程逻辑、用户调研、数据分析等技术思维，甚至很多项目需要全程主导团队协作，从前期策划、分工协调到落地执行都要兼顾。
在专业学习中，最让我印象深刻的是《用户研究》这门课程的实践项目。当时我带领组员回到家乡绵竹，深入绵竹年画村和年画博物馆进行实地调研。这是我第一次以“设计者”的身份重新审视家乡的非遗文化——走在年画村的青石板路上，看着老艺人用传统矿物颜料在宣纸上勾勒仕女、门神的纹样，听他们讲述“一黑二白三金黄，五颜六色穿衣裳”的色彩口诀，才发现理论里的“文化符号提取”“用户需求分析”真正有了鲜活的载体。后来基于这些调研，我们小组进行了多种数字形式的绵竹年画主题设计这段经历也让我深刻理解：设计不是闭门造车，而是要带着对真实人群和文化土壤的敬畏，才能做出有温度、有根脉的作品。
3.在专业学习过程中，有没有参与过学校组织的学科竞赛、创新创业项目或社会调研？可以分享一次最难忘的经历和收获吗？
在专业学习中，我参与共参与6项科研项目（含2项主持），其中最难忘的是第一次主持“互联网+”项目《数字经济赋能藏族唐卡“智慧非遗”》的经历。当时我与广告、经济学专业的同学组队，作为团队中唯一的艺术设计背景成员，需要牵头将唐卡艺术的视觉元素与数字化技术、商业运营模式结合。项目初期，我们对唐卡的文化内涵理解停留在表面，技术实现方案也因跨学科沟通障碍多次推翻重来。记得为了梳理唐卡绘制工序与VR建模的适配逻辑，我们在艺术楼通宵讨论，从凌晨三点的草稿纸堆里反复推演流程，直到清晨六点看着窗外渐亮的晨曦，终于理清“数字化临摹教学+线上文创商城”的核心框架。从选题、调研到技术落地的全流程，更在熬夜改方案的日子里，收获了一群能互补短板、彼此支撑的朋友。现在回想起来，那些在艺术楼度过的日夜，不仅是专业能力的淬炼，更是一段用热爱和坚持浇灌出来的珍贵回忆。
4.专业的师资队伍在你的学习过程中给予了哪些帮助？有没有哪位老师的教导或指导让你受益匪浅？
专业师资兼具艺术素养与技术背景，在论文撰写、竞赛指导和职业引导等方面给予我诸多帮助，只要你敢于“提问”，每位老师都会倾囊相助。如我的导师在论文撰写中指导文献查阅、研究框架搭建和逐句修改逻辑，让我从“学术小白”成长为能独立完成科研写作的学生，在我保研择校时老师们也根据他们的了解根据我未来的研究方向帮我分析选择学校。
5.从你的视角来看，专业在培养学生综合能力方面有哪些特色举措？你自身哪些能力得到了明显提升？
从我的视角来看，专业在培养学生综合能力方面有很多贴合时代需求的特色举措。首先是跨学科融合的课程体系，比如将设计心理学、Python编程等不同领域的知识融入核心课程，使我们跳出单一的艺术思维。
再者是注重社会责任感的价值引导，专业鼓励我们将设计与社会议题结合，通过课程作业、竞赛项目等形式，让我们在创作中理解设计的人文温度。
6.目前专业的实习和就业情况如何？学校和专业在就业指导、实习推荐等方面提供了哪些支持？
目前专业毕业生多进入互联网公司、广告传媒企业、影视动画公司，或考取选调生、公务员，部分同学选择深造，学校和专业通过与多家企业建立实习基地、组织双选会，导师根据学生职业规划推荐实习机会，并且开设了《职业规划与就业指导》课程
7.如果让你给未来想报考这个专业的学弟学妹提几点建议，你会说些什么？
建议是——打好“艺术+技术”双基础，重视艺术基本功培养审美敏感度，尽早接触技术工具并掌握基础操作，主动拥抱跨学科机会，参与科研项目或竞赛时尝试与其他专业同学组队拓宽思路，关注行业前沿培养“技术赋能艺术”的思维，同时提前规划发展路径，根据就业或深造倾向针对性积累经验。
8.回顾在专业学习的这段时光，你觉得最大的成长和变化是什么？
回顾在专业学习的时光，最大的成长是从“单一技能学习者”转变为“问题驱动的跨学科设计者”，思维上学会从用户需求、技术可行性、社会价值等多维度思考问题，行动上形成“发现问题→设计方案→技术验证→成果落地”的完整能力链，希望未来在智能传播领域探索传统文化的现代化表达。
曾泓玲，艺术与传媒学院数字媒体艺术专业2021级学生，所有课程加权平均成绩位列前6%，现推免至中国地质大学(武汉)设计专业。曾获第十二届未来设计师全国高校数字艺术设计大赛全国总决赛一等奖，第十九届中国好创意暨全国数字艺术设计大赛省级三等奖等6项省级奖项，以及优秀学生干部、四川省首届高校志愿服务项目大赛校内总决赛二等奖等7项校级奖项。
1.当初为什么选择四川农业大学的数字媒体艺术专业？
当初选择四川农业大学的数字媒体艺术专业，一方面是被学校浓厚的学术氛围和悠久的办学历史所吸引，四川农业大学作为一所综合性强、学科门类丰富的高校，能为跨学科学习提供广阔平台。另一方面，数字媒体艺术专业将艺术创作与数字技术深度融合，契合我对艺术与科技结合领域的探索兴趣。此外，该专业在行业内的良好口碑，以及学校提供的丰富实践资源和校企合作机会，都坚定了我选择它的决心
2.入学后，专业的课程设置和学习模式与你之前的想象有何不同？有哪些让你印象深刻的课程或实践项目？
正式进入大学学习后发现在课程设置上远比我想象的涉及面广泛，除了动画、游戏交互设计等相关课程的学习还有各种多学科融合的课程，如字体与版式、信息产品设计与管理等等。以及maya、Ae、Ps、Ai、Pr等软件的学习使用。
《摄像基础》这门课程令我印象深刻，课上我们接触到了专业的影视设备，并将上一学期视听语言这门课程所学的理论知识通过课终作业进行了实践，课终作业我们小组选择拍摄一条甜品店宣传片，在这个过程中，我们学会了如何进行脚本创作、镜头拍摄、剪辑合成，虽然拍摄过程比较曲折，但是也收获满满，对光圈、快门、ISO有了更深刻的理解与运用，同时也在分镜设计方面为动画设计打下了初步基础。
3.在专业学习过程中，有没有参与过学校组织的学科竞赛、创新创业项目或社会调研？可以分享一次最难忘的经历和收获吗？
最难忘的是，我们团队在设计“农村留守儿童关爱服务系统”项目时，因未曾接触过产品设计相关流程，所以在设计初期针对产品相关设计迟迟定不下最终方案，后来经过与逯老师的多番讨论与修改才最终圆满完成了核心产品的外形与功能设计，这也是我们第一次从前期设计调研、提出产品概念到产品设计、ui界面设计进行了完整的全流程设计。那段时间，团队成员每天熬夜讨论方案、反复修改设计，最终功夫不负有心人，获得了NCDA全国总决赛一等奖的成绩。这次经历不仅提升了我的项目策划、技术应用和团队协作能力，也更让我明白了数字媒体艺术在乡村振兴中的重要作用。
4.专业的师资队伍在你的学习过程中给予了哪些帮助？有没有哪位老师的教导或指导让你受益匪浅？
学院的老师们不仅在专业知识上给予悉心指导，还会在学习方法、职业规划等方面提供宝贵建议。
尹鹏老师新媒体信息展示这门课让我受益匪浅，课程原本是以雅安博物馆为主题通过新媒体媒介对其进行信息展示设计，但在我们小组提出想要以“未来图书馆”为主题时尹老师也对我们给予了大力支持，不仅帮我们翻阅大量理论资料，在设计陷入一筹莫展时也耐心地帮我们明确设计目标与方向，同时还给予了我们高度自由的发挥空间，最终在尹老师的指导下完成了这个具有挑战性的课程设计。以前我更多的是考虑如何更好地展示设计的视觉效果，通过这次课程也让我深刻认识到了理论研究对于设计而言是核心亦是赋予设计深刻内涵与温度的基石，不能只关注设计的外在表达而应两者兼顾。
5.从你的视角来看，专业在培养学生综合能力方面有哪些特色举措？你自身哪些能力得到了明显提升？
学院会开展研学活动，带我们去到不同游戏公司实地了解行业当前发展现状，定期举办的学术讲座和工作坊，邀请行业专家分享经验，拓宽我们的视野，精进专业能力。此外，学院还鼓励学生参与各类学科竞赛和创新创业项目，以赛促学，提升实践能力和创新思维。
6.目前专业的实习和就业情况如何？学校和专业在就业指导、实习推荐等方面提供了哪些支持？
目前，数字媒体艺术专业的实习和就业情况较为乐观。随着互联网、影视、游戏等行业的快速发展，对数字媒体艺术人才的需求持续增长。学校会定期举办就业讲座、简历门诊活动和招聘会，邀请知名企业HR为我们讲解招聘要求和职业发展规划。并一对一进行简历修改，为春招秋招做准备，同时也会根据学生的兴趣和特长推荐合适的实习岗位。
7.如果让你给未来想报考这个专业的学弟学妹提几点建议，你会说些什么？
首先，要保持对艺术和科技的热爱，数字媒体艺术是一个需要不断创新和探索的领域，热爱是坚持下去的动力。其次，要注重基础知识的学习与审美的提升，拥有扎实的基础和优良的设计审美才能支撑更高层次的创作。再者，多参与实践项目和学科竞赛，在实践中积累经验，提升自己的综合能力。最后，要学会自主学习和自我提升，关注行业动态，不断学习新的技术和理念，保持竞争力。
8.回顾在专业学习的这段时光，你觉得最大的成长和变化是什么？
从最初只会用procreate绘图，到后来找到自己擅长的专业方向并能有条理地熟练使用多种软件独立完成作品，也从敏感、焦虑变得更加自信与从容，面对挑战和困难时，能够积极主动地寻找解决方案。这段学习经历不仅让我掌握了专业技能，更培养了我终身学习和创新的能力，也为我未来的职业发展和人生道路奠定了坚实的基础。
